Obsah
Ti z vás, kteří vyrostli ve Washingtonu a okolí, a mají tendenci k nerdy straně (jako já), jsou pravděpodobně velmi dobře obeznámeni s Smithsonianem, institucí, která se skládá z národní zoo a 16 muzeí s volným vstupem ve městě (plus 3 venku). DC), z nichž 11 je v National Mall. Každý rok je navštěvují miliony školních skupin, turisté i místní obyvatelé.
Smithsonian je světově proslulá instituce, jejíž exponáty a sbírky jsou považovány za důležitou součást amerického příběhu. A v posledních letech byli včetně videoher.
Historie videoher
Při návštěvě Národního muzea amerických dějin Smithsonianu, které stále prochází rekonstrukcí - minulý víkend jsem narazil na důležitou historii videoher.
Umístěný prominentně blízko vstupu do západního křídla prvního patra (křídlo “inovace, tvořivost a podnikání”) byl domácí dílna pozdního Ralpha Baera, vynálezce první video herní konzole.
Součástí workshopu byl Baerův "Brown Box", jeho prototyp z konce šedesátých let, který se později stal Magnavox Odyssey. Obrazovka nad prototypem zobrazuje videozáznam ze hry od Baera Stolní tenis hra, která byla inspirací pro legendární Pong.
Baer nejprve daroval jeho prototypy, spolu s poznámkami, schématy a jinými papíry, k muzeu zpět v roce 2006; souhlasil s tím, že se s jeho dílnou zúčastní později, několik měsíců před jeho smrtí v roce 2014. V červenci 2015 se objevil jako „mezník“ křídla, a to nejen proto, že má význam pro historii videoher, ale také proto, že to cítil "symbolizoval dílny nebo pracovní stoly tisíců amerických držitelů a vynálezců."
Umění videoher
Ale získání Baerovy dílny a prototypů není jediný způsob, jak Smithsonian začal přijímat videohry. Šest měsíců v roce 2012, instituce americké muzeum umění dal na hlavní výstavu slaví videohry jako umělecké médium s názvem "The Art of Video Games."
Uvedeným cílem "The Art of Video Games" bylo "prozkoumat 40 let vývoje video hry jako uměleckého média. Zaměřil se na vizuální efekty, využití nových kreativních technologií a nejvlivnějších umělců a návrhářů". Tak to se zaměřilo na více tradičně "umělecký" aspekt videoher, spíše než jeden z více unikátních prvků média, jako je hratelnost, ale je to stále důležité uznání umělecké hodnoty videoher.
V návaznosti na prezentaci výstavy ve Washingtonu, D.C. (od té doby se vydala na turné po zemi a bude se objevovat v Miami, FL), American Art Museum přidalo do své stálé sbírky dvě hry: Květ a Halo 2600. Kromě toho, že nyní hostí každoroční Indie Arcade v uzavřeném nádvoří muzea. V roce 2012 uspořádali také panel pro ochranu videoher.
Co je velký problém?
Ty mohou znít jako malé kroky - spíše jako "neochotně přijímající" než "všeobjímající" - které nejsou na stejné úrovni jako muzea věnovaná videohrám, které se objevují po celém světě, jako je například Computerspielemuseum v Berlíně, Muzeum historie Videogame a rozsáhlá herní sbírka Strong National Museum of Play. A určitě by bylo možné udělat více. Bylo by například úžasné, kdyby Muzeum amerického umění mohlo získat více her a umožnit návštěvníkům hrát je, tak jak to dělá Muzeum moderního umění, ale AAM je pravděpodobně omezena finančními prostředky a prostorem.
Ale i malé kroky jsou důležité. Smithsonian muzea jsou považována za "národní" muzea v Americe. Zatímco je zahrnuto (a uchováváno) v jakémkoli muzeu, není nic kýchání, zahrnutí do Smithsonianu je hlavním potvrzením důležitosti videoher pro americkou kulturu.
Doufejme, že do svých sbírek a výstav budou i nadále přidávat další hry a artefakty. A pokud se ostatní velké instituce budou řídit tímto způsobem, videohry mohou konečně získat respekt, který si zaslouží.