Obsah
- Mohou být videohry skutečně nadčasové?
- Unikátní nastavení je vždy magické
- Působivý příběh nikdy nezestárne
- Prudká píseň nás udržuje v paměti
- Takže může být hra nadčasová?
Nic, co by člověk mohl udělat, je skutečně nesmrtelné. Katedrály se rozpadají na prach. Obrazy jsou plesnivé a zapomenuté. Když si to přečtete, vaše knihy jsou žluté a hnijící. Dokonce i tyto nezničitelné kartony Super Nintendo budou jednou skládkou.
Některá umělecká díla však nikdy nezemřou nebo nevypadnou ze stylu. Úsměv Mony Lisy zachytil naše představy po staletí navzdory vynálezu fotografie a 3D zobrazování. Zatímco tisíce se pokoušely napodobovat a aktualizovat díla Shakespeara, stále se hrneme do divadel, abychom viděli originály. Dokonce i bez CGI, fotoaparátů s vysokým rozlišením nebo dokonce barevných filmů, Casablanca zůstává jednou z nejoblíbenějších filmů všech dob.
Ale co videohry? Na rozdíl od jiných uměleckých médií (a nemusím to komplikovat) jsou umění), videohry postrádají dlouhou historii tradice nezbytnou ke stanovení, přes zpětné pohledy, které vzorky jsou masterpeices vhodné vydržet zkoušku času. Film, jeden z mladších hlavních médií, má téměř 175 roků historie nalít přes, zatímco video herní nejvzdálenější rodový původ jen se táhne zpátky do čtyřicátých lét a her pro veřejné použití začalo jak nedávno jako sedmdesátá léta.Magnavox Odyssey se pro většinu hráčů může jevit jako něco z doby kamenné, ale srovnávat herní život s malbami Lascaux Caves nebo Machu Picchu architektury, a najednou vypadá, že naše oblíbené médium je stále v démonech. Nemáme čas pozorovat dlouhodobý dopad videoher.
Každý z nás má své seznamy her, o kterých si myslíme, že jsou skvělé, jsou skvělé a budou vždy skvělé. Otázkou však zůstává:
Mohou být videohry skutečně nadčasové?
Jsem přímo uprostřed hry Final Fantasy VII, a na rozdíl od mnoha mých kamarádů jsem ho nikdy nehrál jako dítě. Koupil jsem ji od Playstation Network, nostalgie brýle nejsou zahrnuty. Považuji hudbu za úžasnou, nastavení imaginativní a příběh a dialog skvělý. Ale hrát tuto legendární hru 1997 v roce 2015, velmi málo jiného drží. Grafika je primitivní, pohyb je pomalý a neohrabaný a hra založená na otočení je extrémně datována.
Videohry, jako médium, které se opírá o špičkovou technologii, obvykle o věk, stejně jako o 8-stopové a zvonové dno: to bylo dobré a vtipné svým způsobem, ale pouze pro jejich retro odvolání. Ale vychovávám Final Fantasy VII protože navzdory všem nedostatkům spojeným s věkem, je stále nejvíce nabízena jako jedna z největších her všech dob. I přes ty nevýhody, které jsem zmínil, s nimi musím souhlasit. Ne proto, že je to retro, ale proto, že má vlastnosti, které nikdy nevyrostou.
Unikátní nastavení je vždy magické
Zatímco je to předkreslené pozadí brambor a blokové modely jistě nezletilé, město Midgar je stále jedním z nejpamátnějších míst, kde jsem kdy byl. Blade Runner je Los Angeles, některé části Akira Neo-Tokio, někteří dokonce dotek Fritze Langa Metropole. Je to podpis cyber-punk, a to i přes všechny ošklivé grafiky. Stejně jako ve všech velkých herních světech, i tady design místa, které stále svítí, ne detaily.
Kdy bude sprintovat podél potrubí jako Sonic Chemická zóna nedokážete nás nadchnout? Když se skočí a ohraničuje Yoshiho ostrov, když Mario ztrácí radost? Když se zvedne nad podmořskou horu a pozoruje Bioshock je Rapture mě přestal ohromovat?
Někdy je zážitek ze hry méně o tom, co děláte a více o místech, kde je děláte. Co je to velkolepé dobrodružství bez hrozivého a fantastického světa? Bez ohledu na to, v jaké době se nacházejí, jsou návrháři vždy omezeni svými nástroji. Ale láskyplně vytvořené světy si vždy budou udržovat svůj zázrak.
Působivý příběh nikdy nezestárne
Dobré nastavení je jako dobrá půda. Když máte dobrou půdu k výsadbě, dobré ovoce jistě vyklíčí. A to ovoce je příběh. Jakmile budete mít fascinující prostředí, dobré příběhy snadno.
Final Fantasy VII není výjimkou. Ještě jsem nedokončil hru, takže nemůžu nic zkazit, ale samotný začátek mě ohromil:
Jsme prezentováni s Midgarem ve všech jeho temných, špinavých slávách. Svítící kovová věž se vznáší vzhůru proti zčernalé obloze, zatímco dolní město se ve tmě schoulí pod nohama.V tiché vlakové stanici, skupina rozcuchaných, ale barevných povstalců skočí z vlaku a znesvěcuje stráže. Na platformu se vynoří nyní slavná blondýnka s ostnatými vlasy a hra začíná.
Řekl jsem, že grafika je primitivní a jsou. Ale šikovný film prezentace prostředí, které je úžasné. Témata dělení tříd a chamtivosti mimo kontrolu jsou v těchto úvodních záběrech jasně vyjádřena bez jakýchkoliv slov o expozici. Stav světa, ve kterém se nacházíte, motivace vzpoury a důsledky neúspěchu jsou stanoveny rychle a mistrovsky. Když hra začne tuto výbušninu v takovém chladném prostředí, nemůžu si pomoct, ale být vtažen.
Jsou to příběhy a zážitky, jako jsou tyto, které udržují hráče v návratu do her celé generace. V každém médiu, kdykoliv, v jakémkoli jazyce, je dobrý příběh univerzální.
Prudká píseň nás udržuje v paměti
Jako všechny tyto Final Fantasy VII cyberpunk shenanigans by nebyl úplný bez hudebního génia Nobuo Uematsu za ním. Jeho FF písně jsou jedna z mnoha, mnoho, mnoho věcí, které lidé milují celé série. Vše od nepředvídatelného starého Chocobo songu až po nezapomenutelné téma Sephiroth, a samozřejmě, že "Tatata taaaa, ta ta, ta tataaaaaa" vítězství zvonění: na to nikdo nezapomíná.
Jak jsem zmínil v předchozím článku, dobrá hudba není důležitá jen pro zážitek ze hry, ale je nezbytný. Hudba je to, co vás dostane do správné nálady a myšlení, jak budete hrát. Zvláště, když se dostanete někoho, kdo důsledně vychystává legendární a chytlavé melodie jako Uematsu.
Krásná věc o příběhách a hudbě a věcech je, že nejsou závislé na technologii, aby byly skvělé. Můžete dělat krásnou hudbu s čímkoliv.
Muži a ženy, jako je on, ujistěte se, že si pamatujeme, jak se hra cítí dlouho poté, co jsme přestali hrát.Vezměte většinu VGM vyrobených dnes pro velké blokové hry, se všemi nejlepšími orchestry a MIDI tech, které si peníze mohou koupit. Navzdory všem jejich produkčním hodnotám není moment, kdy se v poslední době vzpomínám, kde jsem hrál hru s vysokým rozpočtem a slyšel píseň, která stojí za to si vzpomenout.
Pak se Super Mario téma. To bylo složeno z jednoho vole s klávesnicí s pouze 8-bit zvuk k dispozici. Ten kámoš byl Koji Kondo, a pouhá zmínka o jeho písni ji už uvízla v hlavě.
Muži a ženy, jako je on, ujistěte se, že si pamatujeme, jak se hra cítí dlouho poté, co jsme přestali hrát. Prvních pár poznámek o skvělé tématické skladbě má moc nás přivést zpět k našim oblíbeným dobrodružstvím, jako bychom nikdy neopustili. A tak se vrátíme, dychtiví nechat vlnu hudby a barev a dobrodružství znovu umýt přes nás, protože nebeská píseň je těžké zapomenout.
Takže může být hra nadčasová?
Samozřejmě že ne. Nic není nadčasové. Zvláště ne hry. Ale stejně jako u jiných forem umění mohou být nezapomenutelné. Mohou být stejně úchvatné jako sloupy Petry, jak okouzlující Sen noci svatojánské, a stejně tak jako Beethovenovo 9. místo. V této malé době, kterou jsme si museli užívat a učit se z našich her, se již mistrovská díla odhalila. To, zda se naše oblíbené hry promění v legendy, bude včas odhaleno.
