Obsah
Moji čtenáři, doufám, že mi odpustíte tuto shovívavost z mé strany. Vím, že jsme tady na GameSkinny, kteří jsou primárně zaměřeni na to, abychom vám poskytli nejnovější zprávy o herním světě, recenze některých nejslibnějších titulů v oboru a obecné tipy pro hry, ale toto je téma, kterou I ' jsem chtěl oslovit, protože jsem začal psát pro tyto webové stránky. Jsem si jist, že většina z vás je naprosto podrážděna touto zdánlivě nekonečnou debatou, která zuřila, protože videohry vzrostly na popularitu vytvořením Pong. Nicméně, to bylo řečeno, nemohu si pomoci, ale přijít k obraně média.
Jedná se samozřejmě o to, zda videohry skutečně klasifikují jako „umění“ (ať už to znamená nejednoznačný termín).
Snažím se na to dát prsty
Část krásy umění, která je součástí toho, co z ní dělá tak strhující aspekt lidské existence, je, že je to něco, co je ve své podstatě dvojznačné. Tam bylo nespočet definic a teorií navržených některými z nejchytřejších, nejvíce naučil mysl v historii člověka, a ještě tam není ten, který naprosto ztělesňuje, co přesně dělá něco uměleckého díla.
Jeden z mých osobních favoritů byl napsán před několika tisíci lety uctívaným řeckým filosofem Aristotelesem: „Cílem umění není reprezentovat vnější vzhled věcí, ale jejich vnitřní význam. Operace podle této definice - která, jak jsem řekl, je čistě moje vlastní subjektivní preference - videohry jistě mohou a nejčastěji jsou, umělecká díla.
Vezměte si hru Stín kolosu, například. Existuje důvod, proč je tato hra jedním ze základních kamenů argumentu pro videohry jako umění. Rozsáhlá, minimalistická scenérie a masivní Colossi, které poutnické bitvy jistě vzbuzují pocity úcty, ale jsou to jemné důkazy o základním emocionálním trápení poutníků a konec hry, který je otřesený ve hře, který skutečně pozvedá celkový zážitek.
Jak jsem však řekl, je to prostě můj pohled na věci.
Ještě důležitější je, že je to jen jedna z dlouhých, dlouhých řad výborných her, které skutečně dokládají, co herní hry nabízejí stále se měnícímu monolitu umění.
Kde stojíme s touto záležitostí
I když připouštím, že to všechno by mohlo být jen šikmé vnímání herního nadšence, nemám pocit, že jsem sám v mém obdivu k naprostému řemeslnému řemeslu, které jde do hry. Ale pokud je to pravda, tak proč se ta unavená debata pořád děje?
Abychom mohli odpovědět na tuto otázku, musíme se vrátit do 18. století.
Rok byl 1740. Ašpirující spisovatel jmenoval Samuela Richardsona psal a úspěšně publikoval jeho verzi příběhu morálky, který on volal Pamela, nebo ctnost odměnila. Ačkoli to bylo běh-pryč komerční úspěch, to bylo obecně posmívané kritiky, díval se dolů na nadšenci umění, a dokonce sbíral dost pozornosti k odůvodnit satirický spin-off, t Spamela.
Možná se divíte, proč vám říkám všechny tyto historické nesmysly, které vám asi nezajímá. Důvodem je, že o několik set let později Pamela je nejen široce považován za literární klenot, ale co je důležitější, je považován za první román, který byl kdy publikován.
Stejně jako kritici z 18. století na toto nové médium shlíželi, věřím, že nadšenci moderního umění se při videohrách dívají dolů. To je zřejmě způsobeno částečně skutečností, že tito odborníci jsou vystrašeni možností, že se nebudou dobře orientovat v novém způsobu vyjadřování. Jak říkají, "co nevíme, máme strach."
Není to však poprvé, co společnost zažila tento odpor vůči asimilaci. Nezapomínejme, že věřte tomu nebo ne, byly doby, kdy filmy a televize byly považovány za neschopné dát světovému umění. Teď máme filmy jako Casablanca a televizní pořady jako Sopránové, a svět kolektivně zavřel svůj koláčový otvor.
Nikdo by neměl mít takovou moc ...
Existuje teorie, která zpochybňuje, zda síla umění spočívá v umělci, v uměleckém díle samotném nebo v divákovi / posluchači / hráči, atd. Jak si možná představujete, je téměř nemožné přesně rozluštit, kde umění čerpá svou sílu, a tak většina lidí, kteří běhají přes tento hlavolam, vhodně říkají, že leží někde uprostřed všech tří.
Pokud vezmeme v úvahu videohry jako uměleckou formu, pak existuje vrozený aspekt média, který ji odlišuje od všech ostatních uměleckých forem: intenzivní, neoddělitelný důraz na sílu hráče. Neexistuje žádný jiný umělecký režim, který by se opíral o své vnímání k dalšímu ponoření do samotné práce.
Dovolte mi, abych to řekl takto: Představte si, že sledujete film, který si vyberete. Mám to? Teď si představte, že každých pár minut nebo tak byl film pozastaven a vy jste na něj položili otázky a pokud jste neodpověděli správně, nemohli jste film dopředu posunout. Je to těžké si představit, vím, ale to je v podstatě to, co video hry dělají.
Navíc, zatímco filmy nám mohou poskytnout jedinečný pohled na perspektivu a motivaci postavy, hry berou tento koncept ještě o krok dál a ve skutečnosti postavují postavu. v tvých rukou. Ať už se rozhodnete jednat za dobré nebo špatné inFamous, bojujte celou hrou nebo se vzdejte ve vodním chrámu Ocarina času, nebo i když se rozhodnete věnovat Peppymu radu "DO BARREL ROLL!" v Star Fox 64, hra dává hráči nevídanou úroveň agentury.
Videohry to na vás, na hráče, aby nejen formovat oživení umění, ale také aby se to stalo na prvním místě. Stručně řečeno, moc je vaše.
Kam máme odsud namířeno?
Může to nějakou dobu trvat, ale s více a více hrami, které zpochybňují jak naše grafické schopnosti, tak naše emocionální schopnosti, umělecký svět jistě dohraje ten herní. Kdo ví, možná jednoho dne budeme mít i děti hrající si hry jako třeba Hustý déšť jako domácí úkol.
Do té doby, my hráči budeme muset hunker dolů, užít si vše, co naše oblíbené médium nám dává, a, jak popová hvězda John Mayer kdysi cooed, aby "čeká na světě změnit."