Obsah
Jedna z největších výzev Game Music Connect, inauguračního mezinárodního sympozia pro fanoušky a skladatele videoher, byla remíza některých z největších jmen v oboru. Konkrétně se jednalo o souhrnnou událost, která se skládala nejméně ze šesti nejznámějších skladatelů videoher:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Hostitelem spoluzakladatele sympozia Johnem Broomhallem bylo, že toto druhé zasedání dne, nazvané "Zvuková karta do symfonie", dalo patronům šanci lépe poznat tyto titány zvuku.
Diskuse o Deutsch
Vzhledem k tomu, že toto zasedání následovalo bezprostředně po přednášce profesora Stephena Deutscha, první otázkou bylo, co si o něm řekli. Překvapivě se shodli s jeho názorem.
Diskutované byly názory, jako je příliš mnoho hudby ve videohrách, což způsobilo, že se skóre stalo pouhou „tapetou“. Také zmínil se o tom, jak ohromující hudba může občas připravit hráče o schopnost dělat vlastní reakce na hru. Podle názoru panelu mohou být momenty bez hudby stejně účinné a emotivní jako momenty, které jsou hodnoceny.
Dohodnuté pro důvod tolik špatné hudby videohry, uvnitř definice Němce, je to tam je zřídka nějaký specifický hudební směr uvnitř her. Hannigan uvádí, že pokud není k dispozici žádný Audio Režisér (AD), je těžké vědět, jehož vizi hry podtrhuje její hudbu; skladatele nebo návrháře? Jacques dále uvádí, že skladatelé mají obecně velmi dobré znalosti o struktuře jako součást svého řemesla a že návrháři ve skutečnosti nesdílejí toto porozumění, což způsobuje rozpory a koncepční nesrovnalosti.
Graves to ilustruje tím, že uvádí příklady, kde musel opravdu bojovat proti návrhářům her na některých svých hudebních rozhodnutích. Konkrétně, když se je snažíte přesvědčit, že v některých bodech bude hrát hudba lépe.
Celkově vzato, to ukazuje, že je důležité mít AD na palubě při tvorbě hry: luxusní O'Donnell byl jak skladatelem, tak AD. Svatozář série. Role AD je něco, co by bylo diskutováno s aktuálními AD z různých softwarových firem v konkrétním pozdějším sezení.
Destrolyn.bechgeddig (vpravo) se skladatelem Jasonem Gravesem (vlevo), u Game Music Connect. Fotografie: Zdvořilost autora.
Hollywood / Hollywon't
Panel se také ptal na obecné úvahy o hudbě videoher: odkud pochází a kam jde. Nyní se videohra hudba stala mnohem uznávanější a slavnější, očekávání a kvalita hudby výrazně zvýšil. Strach je v tom, že by to mohlo vést k tomu, že vydavatelé her budou chtít zapojit velké filmové skladby, aby podpořili přitažlivost titulu. Koneckonců, herní průmysl je o zisku první a umění druhé.
I když panel uznává, že všichni jsou vynikajícími skladateli, jako jsou Hans Zimmer, John Williams a Danny Elfman, neznamená to nutně, že budou vhodní pro tvorbu hudby pro videohry. Panel diskutoval o obrovských křivkách učení a řešení problémů, které musely udělat v rámci jejich kariéry, a konstatoval, že tato zkušenost, která zdokonalila jejich řemeslo, není něco, co by bylo snadno opakovatelné, a je pro videohry něco jedinečného.
Kyd však cynicky odmítá, že jedním z účelů hudby videoher je udělat momenty nebo interakce intenzivnější, a protože hollywoodský skladatel je již velmi zběhlý v tom, že to dělá pro film, při pohledu na tvorbu skladatelů velkých jmen do her není to nelogické .
Ale navzdory těmto předtuchám jsou všichni obecně šťastni, že hudba videohry získala solidní uznání, a je to něco, o čem se v současné době diskutuje a analyzuje. A s koncerty po celém světě, na nichž vystupují profesionální orchestry, které mají své díla, je to pro ně docela dobrý čas a pro hudbu z videoher.
Zůstaňte naladěni na druhou část tohoto panelu.