Obsah
Když hovoříme o vlivné hudbě a co ji dělá skvělou, máme tendenci myslet v tradičnějším smyslu. Tvůrčí mysli jako Chopin a Mozart, až k modernějším vlivům jako Jimi Hendrix a The Beatles, přicházejí na mysl. To, o čem moc neslyšíme, jsou skladatelé videoher. Jen před pár dny proběhla konference, která tento problém napravila.
První svého druhu, státní
18. - 19. ledna 2014 byla první North American Video Game Music Convention. Youngstown státní univerzita (YSU) v Youngstown, Ohio hostil dvoudenní událost. Cílem této konference je zdůraznit a diskutovat o akademické perspektivě hudby ve videohrách. Ludomusikologové, pokud budete chtít, doufají, že jejich důvěryhodnost pomáhá při povznášející hudbě videoher do akademických diskusí.
Ačkoli toto nemusí vypadat jako obtížný úkol, jen nedávno mít filmové skóre bylo považováno za legitimní kusy pro vědecká studia. Skladatelé jako Hans Zimmer - vytvořil klasiku jako, Lví král a všechno Piráti z Karibiku skóre - teprve nedávno byly ve stejné diskusi jako Chopin a Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, který vytvořil partitury pro Mario a Zeldu, a Jack Wall, série Mass Effect, jsou v hudebním průmyslu vysoce ceněny. Tito dva skladatelé přijdou na mysl, když přemýšlí o krásně napsaných partiturách. Vytvořili hudbu, která skutečně zachycuje podstatu a atmosféru v každé hře. zkušenosti, které spojují hráče a hru.
K diskusi
BioShock Infinite byl ústředním bodem pro diskusi týkající se konektivity a nuance. Podle článku Wired:
"Vyhýbá se tradičnímu skóre ve prospěch strašidelných, anachronických obalů zabarvených ironií. Například holičství v kvartetu verze" Bohatí jen "vědí" Boys Knows, "vyzařuje vzduch tiché hrozby, která naznačuje, že hrůza brzy přijde. Tam je také pokřivený, tinny vzít na Chopin nocturne, který se objeví ve scéně, kde zlovolný magnát Jeremiah Fink spolupracuje s jeho zneužívaných zaměstnanců.
To je jen jedna z mnoha diskusí o hudbě ve hrách na kongresu. Průmysl a akademičtí těžcí hitters jako Karen Collinsová, Kanada výzkumná židle v Interactive zvuku u kanadského centra umění a technologie u univerzity Waterloo, Ontario, dal klíčovou adresu. Účastnili se profesoři a režiséři z Yale, Harvardu, a dokonce i někdo z konzervatoře v Sydney.
Dlouhá cesta
Teprve před dvěma lety byly videohry oficiálně považovány za umění. Smithsonian pořádal exponát o videohrách, který byl více než jen minulý čas. Ukázalo se, že se jedná o vývoj a kreativitu za hrami starými i novými. Neodmyslitelnou součástí umění nejsou jen vizuály, hudba je instrumentální částí (slovní hříčka) této rovnice.
Těšíme se, že začneme vidět, jak jsou nejtalentovanější skladatelé tohoto odvětví v centru pozornosti. Některá jejich díla si skutečně zaslouží uznání na vědecké úrovni. Můžu jen doufat, že se v akademii o Beethovenu nebo Bachovi budou i nadále konat diskuse, skladatelem videoher bude také soutěžící.
@Coatedpolecat