Obsah
První akce Game Music Connect v Londýně byla účtována jako mezinárodní. Hostující řečníci totiž pocházeli z Velké Británie, Holandska, Dánska a USA, natož z různých národností přítomných v publiku. Navzdory evropskému umístění akce byla polovina panelu americká. Proto Microsoft Studios Audio Director (AD), Paul Lipson, využil této příležitosti k tomu, aby předsedal zasedání, v němž hovořil se skladateli žijícími a pracujícími v USA, aby kontrastoval a porovnával své zkušenosti a procesy s jejich evropskými hostiteli. Panel zahrnoval:
- Jason Graves
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
Na velikosti záleží
Amerika je velké místo, a proto všichni skladatelé poznamenali, že život má své výhody. Zejména je to množství práce, která je k dispozici. Kyd říká, že je to kvůli naprostému počtu vývojářů, zejména s explozí indie herní scény. To však neznamená pouze více dostupných provizí, ale také to, že vývojáři mají vůči skladatelům odlišný přístup.
Vzhledem k tomu, že práce je snadněji dostupná, existuje mnohem více prostoru pro kreativitu a svobodu, protože je zde mnoho poptávky.Zdá se, že „americká cesta“ zapojila mnohem více zpětné vazby, zdrojů a diskusí. Zejména O'Donnell si vychutnává příležitost, že v raných fázích vývoje skóre pro nadcházející titul Bungie Osud, on dostal svobodu skládat plný samostatný orchestrální souprava dovolit jemu dostat pocit a inspiraci pro eventuální hudbu. Kromě toho dostal příležitost k tomu, aby na tom pracoval se sirem Paulem McCartneym.
Stupně dělení
Proto se liší skladatelé od Evropy. V Americe, skladatelé jsou nejvíce žádáni, aby se staral o hudbu a ne hodně jinde, s ADs takový jako Lipson organizovat studia, umělce / orchestry, a obchodní a právní záležitosti. V Evropě mají skladatelé obvykle celý rozpočet a jsou ponecháni na to, aby vyřešili všechny výše uvedené i skóre.
Ale to neznamená, že americký model je lepší. Zatímco skladatelé se zaměřují pouze na hudbu, znamená to, že mají menší slovo, i když jsou stále schopni mít vliv, na to, co umělci používají a jak jdou o dokončení skóre. V Evropě, i když je to skličující, že má na starosti všechno, je jen málo či vůbec žádná omezení, jak se skladatel rozhodne vytvářet a nahrávat.
Kyd, který je dánského původu, má také pocit, že evropské herní společnosti jsou mnohem dobrodružnější, pokud jde o uvádění hudby do videoher. Zmínil se o tom, že toto je jen něco, co je nedílnou součástí širšího smyslu pro inovace a gusto v evropské hudbě obecně.
Bary bez hranic
Nicméně navzdory rozdílům v přístupu průmyslu na obou stranách Atlantiku se všichni shodují na tom, že taková diskuse je nadbytečná, protože trh s videohrami a její vlivy na kulturu, které z toho vyplývají, jsou již nějakou dobu globální. Navíc, s pokrokem v oblasti komunikačních technologií a sdílení souborů, skladatelé již nejsou omezeni umístěním.
Technologie bude plateaux po PlayStation 4 a XBox One. S menším důrazem na samotnou technologii se vydavatelé místo toho obrátí na kreativitu, která bude zahrnovat zkoumání hudby z videoher.Nicméně, Graves se ještě zmiňuje o tom, že je něco, co by mělo být řečeno o tom, že je skutečně možné být fyzicky přítomen ve vývoji hry, což je něco, co AD Adele Cuttings zmiňuje v dřívějším panelu s jinými AD.
Vzhledem k tomu, že hry překračují politické hranice, výhledy skladatelů směřují spíše k další generaci konzolí než k detailům konkrétního přístupu země k hudbě videoher. Zejména O'Donnell sdílí zajímavý názor, že se domnívá, že technologie bude plateaux po PlayStation 4 a Xbox One. S menším důrazem na samotnou technologii se vydavatelé místo toho obrátí na kreativitu, která bude zahrnovat zkoumání hudby z videoher. Jak hardware dosáhne vrcholu, tam bude daleko méně omezení k prozkoumání příběhu a nápadů než tam byl předtím.